Искусство
Искусство
______________. – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
______________. – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
______________. – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю
не нарушая чужой свободы воли.
Искусство
Искусство
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
_____________ – это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей и чувственных переживаний.
Получить тот опыт, за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
Искусство
Искусство
– это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей
и чувственных переживаний.
Получить тот опыт,
за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей
и чувственных переживаний.
Получить тот опыт,
за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
– это самый природный способ для души
испытать всю гамму страстей
и чувственных переживаний.
Получить тот опыт,
за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
испытать всю гамму страстей
и чувственных переживаний.
Получить тот опыт,
за которым она пришла на Землю,
не нарушая чужой свободы воли.
Искусство
Искусство
МАНИФЕСТ
______. нравится думать о том, каким было первое произведение искусства.
Что оно появилось задолго до возникновения культуры и науки, письменности,
и даже речи. В момент, когда, возможно, доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса,
выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого горизонта простирается долина,
небо над которой залито лучами заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает под гипнотическим воздействием разлитых
в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя,
вызвало в нем эмоции и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством этим было
нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы.
На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете.
А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться
в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным
по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой, навыками, техникой
и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке
и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается в момент,
когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Что оно появилось задолго до возникновения культуры и науки, письменности,
и даже речи. В момент, когда, возможно, доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса,
выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого горизонта простирается долина,
небо над которой залито лучами заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает под гипнотическим воздействием разлитых
в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя,
вызвало в нем эмоции и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством этим было
нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы.
На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете.
А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться
в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным
по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой, навыками, техникой
и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке
и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается в момент,
когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Мне
Мне
МАНИФЕСТ
______. нравится думать о том, каким было первое произведение искусства.
Что оно появилось задолго до возникновения культуры и науки, письменности,
и даже речи. В момент, когда, возможно, доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса, выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого горизонта простирается долина, небо над которой залито лучами заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает под гипнотическим воздействием разлитых в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством этим было нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения
к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс. Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной
к нему работой, навыками, техникой и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить
и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке и шлифовке то, что было «обретено»
на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается
в момент, когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Что оно появилось задолго до возникновения культуры и науки, письменности,
и даже речи. В момент, когда, возможно, доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса, выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого горизонта простирается долина, небо над которой залито лучами заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает под гипнотическим воздействием разлитых в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством этим было нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения
к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс. Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной
к нему работой, навыками, техникой и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить
и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке и шлифовке то, что было «обретено»
на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается
в момент, когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Мне
Мне
МАНИФЕСТ
______.. нравится думать о том, каким было первое произведение
искусства. Что оно появилось задолго до возникновения культуры
и науки, письменности, и даже речи. В момент, когда, возможно,
еще доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса,
выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого
горизонта простирается долина, небо над которой залито лучами
заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно
среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает
под гипнотическим воздействием разлитых в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно
уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции
и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством
этим было нечто похожее на то, чему со временем появится
определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился
и творец, потому, что вдохновение, как прилив творческой энергии,
невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального
восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес
как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию
и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот,
все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс. Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный,
этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь
инициатор процесса и проводник энергий и состояний,
закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный
на чистом холсте – это декларация намерения отправиться
в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью,
«образованием», спонтанно сформированным по воле случая.
Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой,
навыками, техникой и мастерством художника.
И вот уже вторым этапом работы над картиной становится
применение технических навыков. Задача оформить
и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке
и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе
создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений
с картиной заканчивается в момент, когда, нанеся на холст
последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между
картиной и зрителем. Они начнут свой собственный диалог
и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог –
это своей мечтой о том, что картины Вдохновят зрителя,
и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму
свой собственный творческий потенциал !
искусства. Что оно появилось задолго до возникновения культуры
и науки, письменности, и даже речи. В момент, когда, возможно,
еще доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса,
выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого
горизонта простирается долина, небо над которой залито лучами
заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно
среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает
под гипнотическим воздействием разлитых в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно
уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции
и пробудило чувства. И мне нравится думать, что чувством
этим было нечто похожее на то, чему со временем появится
определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился
и творец, потому, что вдохновение, как прилив творческой энергии,
невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального
восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес
как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию
и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот,
все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс. Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный,
этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь
инициатор процесса и проводник энергий и состояний,
закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный
на чистом холсте – это декларация намерения отправиться
в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью,
«образованием», спонтанно сформированным по воле случая.
Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой,
навыками, техникой и мастерством художника.
И вот уже вторым этапом работы над картиной становится
применение технических навыков. Задача оформить
и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке
и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе
создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений
с картиной заканчивается в момент, когда, нанеся на холст
последний мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет писаться уже между
картиной и зрителем. Они начнут свой собственный диалог
и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог –
это своей мечтой о том, что картины Вдохновят зрителя,
и это особенное состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму
свой собственный творческий потенциал !
Мне
Мне
МАНИФЕСТ
__........ нравится думать о том, каким было первое произведение искусства. Что оно появилось задолго до возникновения культуры и науки, письменности, и даже речи. В момент, когда, возможно, доисторический человек, пробираясь сквозь чащу леса, выходит к краю утёса, от подножия которого и до самого горизонта простирается долина, небо над которой залито лучами заходящего солнца, и взгляд этого человека, поначалу рефлекторно среагировавший на «раздражитель», вдруг замирает под гипнотическим воздействием разлитых в закатном небе красок.
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции и пробудило чувства.
И мне нравится думать, что чувством этим было нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому, что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой, навыками, техникой и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается в момент, когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна. История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том, что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Да, первое произведение искусства было нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя, вызвало в нем эмоции и пробудило чувства.
И мне нравится думать, что чувством этим было нечто похожее на то, чему со временем появится определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым зрителем пробудился и творец, потому, что вдохновение, как прилив творческой энергии, невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее композицию и палитру цветов, которые буду применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены на то, чтобы ум, расчет и аналитика не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап интуитивный, этап максимальной творческой свободы. На этом этапе я лишь инициатор процесса и проводник энергий и состояний, закодированных в цвете. А первый мазок краской, оставленный на чистом холсте – это декларация намерения отправиться в путешествие в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь случайностью, «образованием», спонтанно сформированным по воле случая. Искусство должно быть обоснованно приложенной к нему работой, навыками, техникой и мастерством художника. И вот уже вторым этапом работы над картиной становится применение технических навыков. Задача оформить и подчеркнуть акценты, убрать «шум», придать огранке и шлифовке то, что было «обретено» на первом этапе создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих взаимоотношений с картиной заканчивается в момент, когда, нанеся на холст последний мазок краски, кисть отрывается от полотна. История новых взаимоотношений будет писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять на этот диалог – это своей мечтой о том, что картины Вдохновят зрителя, и это особенное состояние пробудит в нём смелость и решительность реализовать по максимуму свой собственный творческий потенциал !
Мне
Мне
МАНИФЕСТ
__........ нравится думать о том, каким было первое
произведение искусства. Что оно появилось
задолго до возникновения культуры и науки,
письменности, и даже речи. В момент, когда,
возможно, доисторический человек, пробираясь
сквозь чащу леса, выходит к краю утёса,
от подножия которого и до самого горизонта
простирается долина, небо над которой залито
лучами заходящего солнца, и взгляд этого
человека, поначалу рефлекторно среагировавший
на «раздражитель», вдруг замирает под
гипнотическим воздействием разлитых в закатном
небе красок.
Да, первое произведение искусства было
нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя,
вызвало в нем эмоции и пробудило чувства.
И мне нравится думать, что чувством этим было
нечто похожее на то, чему со временем появится
определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым
зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии,
невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка
визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром
и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает
мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее
композицию и палитру цветов, которые буду
применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены
на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап
интуитивный, этап максимальной творческой
свободы. На этом этапе я лишь инициатор
процесса и проводник энергий и состояний,
закодированных в цвете. А первый мазок краской,
оставленный на чистом холсте – это декларация
намерения отправиться в путешествие
в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь
случайностью, «образованием», спонтанно
сформированным по воле случая.
Искусство должно быть обоснованно
приложенной к нему работой, навыками,
техникой и мастерством художника.
И вот уже вторым этапом работы над картиной
становится применение технических навыков.
Задача оформить и подчеркнуть акценты,
убрать «шум», придать огранке и шлифовке то,
что было «обретено» на первом этапе
создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих
взаимоотношений с картиной заканчивается
в момент, когда, нанеся на холст последний
мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет
писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят
свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять
на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное
состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму
свой собственный творческий потенциал !
произведение искусства. Что оно появилось
задолго до возникновения культуры и науки,
письменности, и даже речи. В момент, когда,
возможно, доисторический человек, пробираясь
сквозь чащу леса, выходит к краю утёса,
от подножия которого и до самого горизонта
простирается долина, небо над которой залито
лучами заходящего солнца, и взгляд этого
человека, поначалу рефлекторно среагировавший
на «раздражитель», вдруг замирает под
гипнотическим воздействием разлитых в закатном
небе красок.
Да, первое произведение искусства было
нерукотворным, но оно уже нашло своего зрителя,
вызвало в нем эмоции и пробудило чувства.
И мне нравится думать, что чувством этим было
нечто похожее на то, чему со временем появится
определение «вдохновение».
И если это было так, то следом за первым
зрителем пробудился и творец, потому,
что вдохновение, как прилив творческой энергии,
невозможно без побуждения к созиданию.
И стимулом таких метаморфоз был ЦВЕТ…
Именно Цвет,
как одна из важнейших составляющих языка
визуального восприятия окружающего Мира;
как способ взаимодействия с этим Миром
и проявления в нём;
Цвет как способ влияния на Мир – вызывает
мой интерес как художника !
Начиная работу, часто я не планирую заранее
композицию и палитру цветов, которые буду
применять. Наоборот, все «ритуалы» направлены
на то, чтобы ум, расчет и аналитика
не вмешивались в процесс.
Их время еще придет.
Начало создания каждой картины - это этап
интуитивный, этап максимальной творческой
свободы. На этом этапе я лишь инициатор
процесса и проводник энергий и состояний,
закодированных в цвете. А первый мазок краской,
оставленный на чистом холсте – это декларация
намерения отправиться в путешествие
в неизвестное.
Но искусство не может быть одной лишь
случайностью, «образованием», спонтанно
сформированным по воле случая.
Искусство должно быть обоснованно
приложенной к нему работой, навыками,
техникой и мастерством художника.
И вот уже вторым этапом работы над картиной
становится применение технических навыков.
Задача оформить и подчеркнуть акценты,
убрать «шум», придать огранке и шлифовке то,
что было «обретено» на первом этапе
создания картины.
Но этот эмоционально-яркий процесс моих
взаимоотношений с картиной заканчивается
в момент, когда, нанеся на холст последний
мазок краски, кисть отрывается от полотна.
История новых взаимоотношений будет
писаться уже между картиной и зрителем.
Они начнут свой собственный диалог и выстроят
свою собственную эмоциональную связь.
И единственное, чем мне хочется повлиять
на этот диалог – это своей мечтой о том,
что картины Вдохновят зрителя, и это особенное
состояние пробудит в нём смелость
и решительность реализовать по максимуму
свой собственный творческий потенциал !
Мне
Мне
Мы почти не помним,
что было до этого драгоценного момента
что было до этого драгоценного момента
...выбрав быть здесь сейчас
Мы почти не помним,
что было до этого драгоценного момента
что было до этого драгоценного момента
...выбрав быть здесь сейчас
πνεῦμα
___________. — древнегреческое слово, означающее «дыхание»,
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
Пневма
Пневма
πνεῦμα
___________ — древнегреческое слово, означающее «дыхание»,
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
Пневма
Пневма
πνεῦμα
________...... — древнегреческое слово, означающее «дыхание», а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни», смеси элементов воздуха
(в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип, организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни», смеси элементов воздуха
(в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип, организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
___________ — древнегреческое слово, означающее «дыхание»,
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
а в религиозном контексте — «дух» или «душа».
В философии стоиков пневма — это понятие «дыхания жизни»,
смеси элементов воздуха (в движении) и огня (как тепла).
Для стоиков пневма — это активный, порождающий принцип,
организующий как личность, так и космос.
В своей высшей форме пневма представляет собой человеческую душу (psyche), которая является фрагментом пневмы, которая является душой Божества.
Пневма
Пневма
КОНЦЕПЦИЯ
________________.. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
Экспозиция
Экспозиция
КОНЦЕПЦИЯ
_______________,.. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
_______________,.. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание
( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать”
зрительский опыт, собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание
( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать”
зрительский опыт, собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
Экспозиция
Экспозиция
КОНЦЕПЦИЯ
_______________. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
_______________,.. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания, а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
_______________,.. выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание
( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание ( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются от зрителя.
Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название и описание
( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух, имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
_______________.... выставки состоит из 16 работ:
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание
( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название
и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух,
имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
2 премьерные работы,
которые имеют название и описание
( “Лоно”, “Рождение” ).
Описание погружает зрителя в контекст.
Далее 12 картин, которые не имеют описания,
а их названия умышленно скрываются
от зрителя. Зритель проходя мимо них самостоятельно интерпретирует сюжет.
2 финальные работы.
Они, так же как и премьерные, имеют название
и описание ( “Энтропия”, “Единение” ).
Их описание направлено на то, чтоб “финализировать” зрительский опыт,
собрать его к определенному знаменателю.
Все работы, кроме финальных двух,
имеют размер 100х100 см.
Размер финальных работ - 120х150 см.
Материал: холст, акрил.
Экспозиция
Экспозиция
КОНТАКТЫ
dmitriy.usenko.art@gmail.com
dmitriy.usenko.art@gmail.com
КОНТАКТЫ
dmitriy.usenko.art@gmail.com
dmitriy.usenko.art@gmail.com